泰國約有11%到14%的華裔人口，其中多數來自廣東潮汕地區，因此在泰劇中，不時會穿插出現潮州話。近兩年在台北國際書展，也可看見華人在泰國的身影，去年（2024）帶著《家庭第一》訪台的作家納里蓬瑟（Narisapongse Rakwattananont）即是一例。今年台北國際書展中，筆名Prapt的作家柴拉特（Chairat Pipitpattanaprap），也是此脈絡的延續。
Prapt曾榮獲多項泰國重要文學獎項，是泰國當代作家的重要代表。他讓台灣讀者看見，泰國作家在BL類型寫作上加入了更多深化與變異，包括對社會、國族議題的省思。
Prapt的作品多次被改編為電視劇和影集，包括《摩訶羅陀骨》（Kahon Mahoratuk； กาหลมหรทึก）、《日蝕》（The Eclipse；คาธ）以及《暹羅墓地》（Susarn Sayam；สุสานสยาม）。此外，他也是知名的耽美（Boys' Love）作家，作品《泰迪熊的奇蹟》（The Miracle of Teddy Bear；คุณหมีปาฏิหาริย์）亦被改編為影集。
➤《摩訶羅陀骨》並置古詩與解謎，泰國推理小說的代表
推理小說《摩訶羅陀骨》是Prapt叩響泰國文壇的首部作品。故事場景設定在1943年，年輕警探處理一起令人不寒而慄的案件：一名女孩被殘忍殺害，她的額頭、手腕與腳踝上出現了神祕的刺青字句——「เหย้า เจ้า แพะ ทิ้ง พงส์」（音譯：耀、召、羊、棄、蓬）。這些詭異的字詞，似乎是殺人犯的暗示，也可能是某種古老儀式的遺留。這並不是單一案件，一連串的連環殺人案，必須透過古老詩詞解開謎語般的刺青，才能看清真相。
Prapt提到，推理小說在純文學獎項中通常少有勝選的機會，但這部作品不僅讓他拿下泰國文學類型的大獎，在文學界獲得認可，也成功獲得許多讀者的青睞。事實上，過去泰國讀者大多只讀翻譯作品，很少閱讀本土推理小說。 《摩訶羅陀骨》出版迄今已超過10年，電視劇播映也已6年了，當時泰國很少偵探類劇集，本作是很特別的嘗試。「當人們談論泰國的偵探小說時，總會提到《摩訶羅陀骨》，它現在已成為泰國偵探小說的代表作」，Prapt如此說明。
➤二戰日本入侵泰國的語言變異與戰爭背景，轉化成小說細節
二戰時期，日本軍隊曾入侵泰國，試圖推行日語作為官方語言。泰方在談判後，決定仍然使用泰語，但簡化了某些文字與拼寫，使其對外國人來說不至於太困難。這個時期誕生了許多奇怪的新詞彙，在當時是前所未見的。
《摩訶羅陀骨》的背景即設定在這個時期。小說的特殊之處在於，它的詩句或韻文不完全以傳統形式呈現，而是將詞語分散排列成圖像，讀者在閱讀時需要具備一定的推理能力，才能拼湊出真正的意思。彷彿密碼學與詩歌的結合，再加上戰爭背景帶來的壓迫氛圍，使得整個故事增添了一股詭異與不安。
《摩訶羅陀骨》並不是鬼故事，但讀者在閱讀時卻會感受到如鬼魅般的恐懼。壓迫感如影隨形，彷彿陰影纏繞著人們，受到各方威脅的感受：無論是來自外國勢力，還是當時處於過渡狀態的泰國政府，或者法律公平性被破壞、執法者霸凌等種種現象。
「雖然這些事情發生在80多年前，但現代讀者依然能感受到那種壓迫感，彷彿這些『幽靈』仍舊存在，持續在我們身邊徘徊。」Prapt說明。
因為本書並沒有中譯，台灣讀者還沒有機會一睹為快。在網站TrueID一篇名為〈《摩訶羅陀骨》：美麗又驚心動魄的故事〉的泰文評論指出，本作觸及到大量的泰國現當代社會議題：泰語文字改變（某些字母的廢止）、禁止在公共場所嚼檳榔或吐檳榔汁、當時的政治動盪與政變、曼谷舊城區的街道、夜市、賭場、妓院的社會文化。書中也包含許多歷史文化：曼谷著名古蹟（大皇宮、臥佛寺、大型市集）、戰爭時期的社會現狀、華人與泰國本土文化的交錯等等，可謂「泰國歷史文化的全景畫卷」。
➤➤對台灣的親近感：華人遷徙史的台泰生命經驗
「我的祖父是來自中國的雙胞胎，一位在泰國落腳生根，一位隨著蔣中正的軍隊來到台灣，從此天人兩隔。」Prapt在出席書展活動時，提到他家庭與台灣土地的驚人連結。這段家族史，他是直到近年才得知。在撰寫《摩訶羅陀骨》這段日本與泰國的歷史時，他並不知道自己的家庭與台灣，宛如鏡像的兩條分支。
家族的歷史對Prapt來說，是後來才一點一滴拼湊起來的。對他而言，這些故事也像小說，充滿戲劇性。早先他僅知道家族的長輩曾在中國有根基，有些輾轉來到台灣，但不清楚如何分散。《摩訶羅陀骨》中描寫的，大多是泰國華人社群的生活氛圍，而非中國或台灣的背景。
Prapt的家族無論是父系還是母系，都來自華人背景。為了更瞭解華人遷徙泰國的歷史，他經常向母親詢問：「當時的華人生活是什麼樣？」Prapt的母親在二戰後不久出生，仍能回憶起那段時光的氛圍。他的關懷並非戰爭本身，而是在這些動盪中，人們生活的模樣。
後來Prapt有機會來到台灣，才更完整了解家族的歷史。他笑著說，若要形容這段經歷，很像老套的愛情故事，充滿分手與重逢的情節——家族成員在不同的時代背景下各自分離，直到多年後，子孫輩才重新找到彼此。
促成這場重逢的，是一篇刊登在泰國華文雜誌上的文章。Prapt的祖父撰寫了一篇自傳文章記錄生平故事，刊登在泰國的華文雜誌上。某天，有人在泰國讀到這篇文章，覺得內容與自己所知的家族故事驚人地相似，於是特地寄給在台灣的親人。台灣的家人收到這本雜誌後，驚訝地發現：「這不就是我們家族的故事嗎？」這才意識到，原來彼此竟是失散多年的親人。
最後，這一條家族支線的命運重逢，發生在泰國的廊曼機場。歷經多年的離散與尋覓，親人們終於在機場相見，彷彿電影般的故事，一場跨越國界與時空的家庭團圓。
因為台灣的親人大多使用台語溝通，而泰國華人主要是講潮汕話，彼此溝通不易，但也多了許多趣味。Prapt的台灣親人帶他到野柳看女王頭，去台中賞梅。Prapt印象最深的是跨年夜，他以為會外出看煙火，沒想到只是一起吃道地的火鍋，「大家圍坐在一起，氣氛溫馨而感動。因為即使在泰國，我也很少有機會跟這麼多家人齊聚一堂。」Prapt分享。
➤《奇蹟熊先生》對泰國歷史的比喻性處理
Prapt是今年訪台的泰國作家中，唯一已有繁中譯本的代表。《奇蹟熊先生》（平心出版）與《日蝕》（角川出版），Prapt相當受泰國影視工作者仰重，作品深受影視圈關注。
《奇蹟熊先生》描繪一隻名叫「Taohu」的泰迪熊玩偶，放置於男主人Nat的房間裡。某日Taohu突然覺醒，玩偶變成美男子，重新探索世界。他希望主人能重新接受自己並愛上自己，也與Nat產生了交織的情感與肉體關係。當時的BL作品大多描繪清新而圓滿的愛情故事，不過《奇蹟熊先生》不是以BL常見的套式來敘述。
「可能因為我從小就看過很多LGBTQ的獨立電影，以及嚴肅的文學作品，觸及更多社會議題，所以當我寫BL時，就想做一些不一樣的東西。」Prapt解釋。
Prapt並未在書展座談會中多作說明，然而讀者翻開《奇蹟熊先生》，確實能看見一些特殊之處。首先，Taohu是隻「沒有記憶的玩偶」，他與外界接觸，可以看成「重新建立記憶」的歷程。讀者透過Taohu的第一人稱視角，看見人類社會的複雜性。
其次，Prapt在故事章節之間，插入了許多看似毫無關係的泰國文史典故，讓這段找尋記憶的過程與泰國史形成一種比喻關係。比如第7章「從未被殖民過」，章名頁寫著「泰國當代的國族史觀均如此敘述——歷代國王的英明，使泰國從未如其他東南亞國家一樣淪為殖民地」；第13章「為真民主而政變」，章名頁多了兩行「泰國近代史上曾發生過無數次政變，而每次發起政變的團體都會宣稱原來的政府不是真的民主」；第14章的「素可泰」是第一個王國，章名頁則描繪「當代泰國的正史中將素可泰列為泰國的第一個王國，但事實上在素可泰出現之前，今清邁及東北的依善地區都已經有王國規模的政治實體。」
➤ＢＬ＋奇幻，如何描述當代議題？
《奇蹟熊先生》有個十分關鍵的設計：因為Taohu由玩偶變身，所以他可以聽見其他「物品」的聲音，比如家具或者拖鞋會在重要時刻，出聲協助他理解家庭歷史。
這個設計讓小說在「BL」類型上，添上了「奇幻」的色彩，讓觀眾享受到多重的閱讀樂趣，增加了市場性。另一重要之處，是落實了前述提到的「比喻關係」，譬如下述引文：
為什麼左腳拖鞋會像個激進覺青？右腳拖鞋愛裝可愛又怕東怕西，沙發喜歡像名牌一樣講話參雜英文，吸塵器像日本人……（中略）
「真的！以前桌子和椅子都說東北話，是被Nat哥搬到這裡以後，椅子才開始努力講中部話，但還是講得太流利，就像妳說吸塵器也是，他們身上都有留下一些自己來自哪裡的線索，吸塵器在日本工廠生產的，桌子跟椅子以前曾經被擺在猜也蓬府的餐廳。」
「所以我們可能會繼承最初待的那個環境裡的特質對嗎？」
「而讓我們誕生的，或許就是那個環境裡的某個人！」
Prapt利用「物」的商品軌跡與主動發聲，暗示了「遷徙」與「移民」的歷史處境。或許也劍指當代社會，比如左腳拖鞋或右腳拖鞋，似乎比喻了左派與右派，不同物品也代表了不同類型的人。進一步說，Taohu在揭開家庭祕密的同時，也漸漸發現看似身處成功階層的Nat，實則背負了黑暗與沉重的家庭歷史。
➤小說成為學生運動的紀錄，甚至被改編成電視劇
回到BL故事的類型需求。Nat的深沉傷痛，與Taohu形成了相互撫慰的關係，加強並合理了奇幻設計的情感面向，在欲望描寫的部分也沒有落下。「BL社群不應該只有美好與圓滿的愛情，《奇蹟熊先生》試圖打破傳統觀念，呈現更多層面的故事。」Prapt表示，相較於多數BL電視劇在小頻道或較晚的時段播放，《奇蹟熊先生》影視劇是在泰國主要電視台上映，作品的成功有目共睹。
因為亮眼的成績，讓影視製作團隊聯繫Prapt，促成了《日蝕》的寫作與影視改編。這部以青少年為主角的作品，其實經過一番大改，Prapt在前言提到：
當時國內（泰國）政治鬧得轟轟烈烈，而發起抗議活動的人們正是一群高中生，他們明確的觀念、勇敢的示威以及合理的主張都讓我印象非常深刻。不過，當時的社會風氣和我一開始所構思的內容幾乎完全相反，於是我必須重新修改。經過一番塗塗改改，最後故事的主軸仍維持不變，但加入了時事的衝突，幸好這同時能讓原本懸疑推理的橋段變得更有分量。
Prapt分享，幸好當時決定修改，最終讓這部作品成為記錄泰國政治變遷、社會運動的重要作品。既使在現在的政治舞台，仍能將很多政治人物類比為《日蝕》的角色。
然而，不管在泰國或台灣網路書店的書籍簡介中，都絲毫沒有提及這些歷史與社會議題的特點。在台灣，《奇蹟熊先生》與《日蝕》主要被包裝成BL類型小說。中文化的過程若沒有足夠的指引，對一般不熟悉泰國社會文化的台灣讀者而言，並不容易理解到這兩部作品在歷史與議題面的深意。
➤兼容類型敘事與文學批判，取得商業市場的成功
沒有中譯的《賓果遊戲》（暫譯）系列作中，玩家共同進入一場特殊遊戲中，名字出現在其他玩家的表格中，唯有殺死表格中的其他人，才能連成一條線，取得勝利。故事裡的角色逃避了法律上的不公，希望遊戲有公平的規則，結果發現遊戲也不公平。
Prapt說明：「想到這個情節時，我覺得很好玩，殘酷又怪異。剛好在當時，泰國是由軍政府統治的，引發了一系列有疑問的法律問題。」《賓果遊戲》的故事設計，相當符合影視圈喜愛的「高概念」。想像上，可以對標韓國聞名全球的電視劇《魷魚遊戲》。
《奇蹟熊先生》與《日蝕》電視劇的導演與編劇，因為喜歡Prapt的作品，改編過程刻意保留了議題的細節。以在主要頻道黃金時段播出的《奇蹟熊先生》為例，這類內容涉及眾多敏感議題的作品，通常不會在這種時段被討論。然而「製作團隊保留了這些內容，並將它們傳遞出來，包括政治議題、性別偏見等等。」Prapt補充：「這部劇因此得到了非常大的讚揚，頻道敢於談論議題，反而變成優勢。」
Prapt在書展現場播放他參與過的藝文活動，從影片看來，他是泰國文壇許多年輕寫作者重要的諮詢與仿效對象。作為有經驗的寫作者，他力圖在類型書寫和文學批判性的兩端，取得平衡。在BL與推理的框架下，他加入社會與歷史省思，同時獲得商業市場的青睞與大量關注。
Prapt兼容議題與類型的寫作模式，非常符合台灣政府近年大規模推動影視改編的文化政策，期望透過最具吸睛效益的影視產業，將資源與能量導回書籍銷售與閱讀推廣上。
《摩訶羅陀骨》、《泰迪熊的奇蹟》與《日蝕》這三部作品，從出版到影視改編所耗費的時間越來越短。《日蝕》在出版與影視改編幾乎同步，甚至還能加入社會議題的對話，時效性強。由此可推知，泰國出版轉影視的產業鏈已日益成熟。側面呼應了台灣與泰國在許多層面上文化策略的雷同。
➤對自由國度的期望
因為血緣上的親近，Prapt對台灣非常有好感。由於直到近年才理解自己家族的故事，他目前的寫作並沒有處理到中國、台灣與泰國的華人移民歷史。
台灣人的信仰與思維方式在許多方面與泰國人十分相似。泰國本該是一個擁有巨大潛力的國家，今天理應發展得更好，卻因各種問題而無法實現。這讓我不禁回想起我的祖先。
我的先人中，有一支漂泊到泰國，另一支來到了台灣。台灣還有親戚在，今天大家又團聚在一起。在那段大家一同逃難的時期，台灣當時尚未發展起來；如今，台灣已經發展得飛快，遠遠超越泰國。
這正是我們所期盼的——有一天，我們的國家也能如此，人們自由地表達各種想法，包括思想、觀點等各個層面。
在台北國際書展短講的尾聲，Prapt謙虛地說了這段給泰國與台灣讀者的勉勵。相信這也是台泰兩地讀者共同的期望。
