文／鴻鴻／詩人、劇場及電影編導
《原鄉人》出品於1980年，新電影出現前最後的餘暉。李行導演剛以《小城故事》、《早安台北》連獲兩屆金馬最佳劇情片，對於身為已開始看金馬國際影展的高中生的我，這種拿生活感包裝的傳統愛情文藝片（雖然後者有侯孝賢編劇），已備感厭倦。《原鄉人》緊隨其後，拍攝作家鍾理和在二戰後期，先是嚮往中國，前往滿州和北平，後來返鄉定居的生平故事。看來是主題先行，當時我看完只覺平淡乏味。
這次客語配音版在高雄電影節首映，我抱著晚上要去衛武營聽皮耶絲和葛納《冬之旅》前的時間空檔，姑且一看的心情入座，想說真的難看還可以補個眠。想不到第一場戲開始就緊緊抓住我的注意力，看完更是興奮得精神大振。身旁一個看似高中生的男生，場燈一亮，映後有人出來講話之際，居然主動跟我攀談。
「你覺得怎麼樣？」
「我覺得非常、非常好看！」
「好看？我看的時候一直在想，哪裡可以剪掉，讓它更緊湊一點。」
「剪掉？一格都不用剪！」
「這種平鋪直敘的故事，根本沒有戲劇性，有什麼好看的？」
「每一場戲都精采！你看第一場鍾理和跟平妹在火車廂裡遙遙對坐，兩人表情似笑非笑，讓人狐疑，不知道到底是怎麼回事，下一場才知道他們原來是一起逃家，須掩人耳目。到了滿州，大雜院裡的人情世故，每個角色都有特色，與這對夫婦的關係也都十分微妙，寫得好極了！這種生活的質感，比如在北京，拿煤炭丟痞子，還有後半生的務農，更是每個細節都到位，怎麼做雞籠、怎麼收信，甚至女人怎麼偷木頭，小孩怎麼玩水、怎麼買米糠養雞，尤其鍾理和怎麼拿木板架在藤椅上寫作…完全都是編劇、導演、美術一絲不苟的工夫，才能呈現得這麼真實。」
「但是一部電影不是應該有一個精采的故事嗎？」
「電影不是只有說故事，還有生活的紀錄、文化的保存、價值的探討。四十多年前，我在你差不多的年紀第一次看這部片，跟你現在的感覺一樣——在演什麼？但是現在我身為人父，看到裡面的親子戲，卻忍不住哭了三次。一次是看立民因為怕爸爸責罵，奮不顧身把米糠拖回來，力竭而重病；一次是立民死了之後，鍾理和讓新生的小兒任意拍打，那時我們知道他是對那個死去的兒子多麼懷念與愧疚；第三次是最後一顆鏡頭，鍾理和吐血身亡後，妻子率小孩一起跪下，而最小的那個還把沒吃完的一坨白飯繼續往嘴裡塞。這些細節處處是人性的幽微與真實，義大利新寫實主義也不過如此！我現在覺得，這部片應該列入我的台灣電影前十大。」
「十大！你認真？」
「我認真。我覺得它比李導演那些名作都更偉大。你高中嗎？」
「我大四了。」
我好像〈散步去黑橋〉遇到年輕時的自己。
「你看起來好小。」
「對（羞）。我其實是念金融的，因為看到電影節有台灣電影修復，就想來看看。沒想到是這樣的電影。」
「看不出這故事精采在哪裡，可能不是你的問題，而是要交給時間。別急，台灣電影還有很多樣貌，你再慢慢看吧！」
離場之後，我再思量，可能讓這部電影這麼接地氣的，是客語配音。用那個年代的標準「國語」，人物當然顯得彆扭，也需要找到更強烈的情節去讓故事成立。但，客語配音就像臨門一腳，把所有人物拉進環境中。尤其和同鄉、和親人用客語交談，和外人用標準國語，讓人物關係層次分明，也讓整個時空架構得以成立。全片配樂用鄧麗君歌曲一首接一首，簡直像拿專輯來從頭放到尾。不過奇怪的是，或許有客語作對稱，這些悠揚甜美的歌反而起了推動節奏前進的功能，完全不礙事。我還覺得，拿舒伯特《冬之旅》來配鍾理和的坎坷歷程，或許也很適合呢！
還要讚美兩大主演，秦漢除了一開始太俊美外，一路的造型、眼神都極真實，肺部手術後斜著肩膀的下半生，更是無比傳神。而林鳳嬌皮膚越來越黑的操勞感，也完全溶入土地與角色。
為了搜尋原聲帶，發現唱片有三個版本：歌林台灣版叫「原鄉情濃」，星馬版叫「原鄉人」，曲目都一樣；港版叫「原鄉情濃」，不過換了兩首歌，加入了〈梅花〉——我一點也不想再聽到那首歌，當然要選台灣版了！
在1980年拍這部片，可想而知避開了二二八。不過，鍾理和到校任教時，黑板上的日期寫著「民國三十六年五月二十日」，正是清鄉結束之際。到他病發由校長代課，黑板的日期是「五月二十六日」。這醒目的日期想必有所本，也許該到鍾理和日記中去探究了。
於是我立刻跟圖書館預約了《鍾理和全集》。
順手記下《原鄉人》功臣：
編劇：張永祥
導演：李行
攝影：陳坤厚
剪輯：廖慶松
P.S.雖然片名叫China, My Native Land，不過整部電影所呈現台灣鄉土的力量，其實完全是Taiwan, My Native Land！
又，李導演生前授權客家公共傳播基金會作客語配音，可見他認同「還原真實」的重要性，感佩！
