2025年6月，阿爆（ABAO）帶著旗下的「那屋瓦」女孩們，登上非洲著名的「灌木之火音樂節」（MTN Bushfire Festival）舞台，在史瓦帝尼共和國的Malkerns，阿爆以排灣族語吟唱古謠，還將母語融合了電音、嘻哈、R&B等元素，強烈的節奏感加上結合排灣族藝術家磊勒丹視覺設計的舞台效果，在音樂節掀起高潮。
阿爆說：「這場演出在文化上簡直是無縫接軌，我們唱母語歌，台下觀眾可能不知道我們在唱什麼，可是卻跳得很享受，我們就像在主場，只是舞台下大部分是黑人。」灌木之火音樂節的主旨是「Bring Your Fire」（帶你的文化之火來），台灣的生活經驗、部落文化的養分、行旅世界的體驗，是一根根的柴火，在阿爆的音樂裡融合迸發迷人的火焰。她是創作者，也是透過音樂的閱讀者，真實情感的輸入與輸出，有如展現自我的生命之書。
➤圖像與表情皆是文字，透過音樂閱讀世界
過往排灣族記錄故事的方式是透過雕刻、圖像或是歌謠，並沒有確切的文字，阿爆指出，排灣語中「雕刻」和「文字」是用很相似的字根詞彙：vecik，所以雕刻如同文字，就是一種記錄方式。
血液裡圖像式看世界的方式，左右阿爆的閱讀行爲，她直覺地喜歡看圖像書、電子書，閱讀對她來說是對世界的體驗與觀察，她說：「我們去英國、日本表演，在將音樂輸出的過程中，可以看到那些觀眾的臉跟表情跟反應，我覺得那就是一種閱讀。」阿爆在這種形式的閱讀中，理解一地的想法與文化，開啟對世界的認識。音樂是火炬，帶著她體驗世界。
阿爆音樂養成始於家庭。母親是婚禮歌手，經常帶著她在台東、高雄之間奔波。對小女孩而言，這不僅是一場場婚宴演唱，更是一張張通往世界的車票，她說：「媽媽表演的場子曾遠到台北烏來，我們就大老遠北上。對我來說，因為音樂，可以去到好多地方。」媽媽喜歡鳳飛飛，也喜歡卡本特兄妹，音樂帶著她走訪陌生地方，觀看不同的人群。
音樂陪伴阿爆的生活，也陪伴她成長。當阿爆在台北念護校時，會和當時的同學Brandy晚上翻牆離開宿舍，只為了去市區的KTV高歌到天亮，之後再搭最早的公車回學校報到。音樂的火苗將她帶進台灣流行音樂圈，阿爆&Brandy的重唱組合，在2004年得到金曲獎最佳演唱組合獎。
➤一開始就是創作歌手
阿爆的職業歌唱生涯起點是華語女團時代，當時，唱片公司要求她們「必須是全創作女團」，她和Brandy被關在「伯爵山莊」，每週都要交出新的詞曲。她笑著說：「那時候不到20歲，就被規定每週要開會、交作品，很像交作業。」當時的她，對人生並沒有什麼體悟，所謂的創作都是在懵懂的狀態，而流行音樂是絢爛又看不透的舞台，上一秒才得大獎，下一秒就不知身在何方。
得到金曲獎的第二天，因為唱片公司倒閉，阿爆失業了。人生回到普通人的軌道，規律的上下班、準備考試，後來有機會到原住民族電視台工作，阿爆才密集的走訪各個部落，內心深處屬於母語音樂的火苗日益被召喚。
阿爆曾以「積極的隨波逐流」來解釋人生際遇，不同於現在很多原住民歌手是堅強的文化意識而創作母語歌，阿爆的第一張母語專輯《東排三聲代》，是為了完成外婆願望的產物。
阿爆的外婆是部落裡古謠的領唱者，當部落有婚禮或喜事時，外婆總會唱著古調給新人送祝福。當年因為外婆年事已高，擔心自己無法幫之後的晚輩們唱歌祝福，所以要求阿爆錄下這些祝福之歌，當作給晚輩的禮物。
《東排三聲代》結合了外婆、媽媽以及阿爆的歌聲，在一次又一次的錄音過程中，她在音樂裡找到一條回家的路。因為這張專輯，阿爆積極的跟母親、長輩學母語，也開始以母語創作。
➤音樂是生活紀錄也是感情陪伴
創作之路也是母語學習之路，從最簡單的一、二、三開始，阿爆寫下了數字歌。創作也開啟了部落生活的觀察之窗，她寫下婦女們洗衣服時的閒聊，寫下好笑的片段，她說：「我對生活裡的可愛、小事特別敏感，覺得好笑或溫暖的片段，都想記下來。」音樂是生活紀錄，這些寫實的場景變成一首又一首的歌，成就《vavayan. 女人》專輯，在2017年獲得金曲獎最佳原住民語專輯獎。
然而她最在意的，是音樂要被聆聽、被使用，而非束之高閣。專輯裡的音樂成為小孩學排灣數字的教材，歌曲Izuwa是部落裡熱門的舞曲，可一起唱跳，甚至禮拜時的大家會一起高聲唱著「Thank you, thank you, malji malji masalu」。
阿爆說：「在這個可能每一秒都有人在發表新歌的年代，如果發出去沒有人聽，就會有點像自問自答的感覺。我覺得音樂要有交流，在這個時代特別不容易，如果你的音樂可以為某一個族群的人每天使用，是滿有成就感的事情。」
她堅信音樂要被使用、而且要有陪伴的功能。回望過往成長，爸爸開計程車的那段時間，廣播裡的音樂陪伴很長的時光，一捲捲卡帶陪伴整個家族，所聆聽的音樂作品其實都是成長的痕跡與紀錄。
➤閱讀是陪伴，也是學習
對阿爆來說，閱讀也是一種陪伴，是對人生各階段的叩問。她記得媽媽剛過世的時候，是蘇西．霍普金斯（Suzy Hopkins）的繪本《我離開之後：一個母親給女兒的人生指南， 以及那些來不及說的愛與牽掛》撐住了她，「我覺得這部繪本真的是救了我，它真的是一個很棒的書，這本書也會讓我很自然的想到一些旋律 。」阿爆說。
如同音樂創作是希望歌曲被聆聽、被使用，阿爆的閱讀類型也期待作品是可以陪伴自己，且有實用的知識並開啟新的體驗。書有時候像處方箋，指引生活或工作的方向，她指出《小，是我故意的》這本書所提到的小型公司所追求的價值，就對她創立「那屋瓦」音樂品牌很有啟發性。
「那屋瓦」少女隊的女孩們現在僅20多歲，阿爆希望她們能積極的體驗人生、閱讀這個世界，她說：「體驗很重要，一定要多去體驗 以後到她們可能30歲的時候她們就會知道怎麼選擇。」
她像大姊姊一樣帶領著「那屋瓦」的年輕夥伴踏上大大小小的舞台，參加各式各樣的活動。大姊的身份讓她對《長女病》這本書特別有感，她說：「就是一種責任感吧，尤其在排灣族，第一個看到太陽的男孩或女孩都有重要的任務。」以大姊的眼光來看當下新世代的人投入母語創作，阿爆語重心長的說：「我們畢竟是做音樂的，不管是做什麼語言，還是要把本業做好也就是說音樂品質要好、而且要把歌唱好。」
曾有廠商讚美阿爆：「我們喜歡你們，不是因為你們是原民音樂，而是你們就是你們。」對她來說，這是最好的肯定，音樂就是要好聽啊！音樂的柴火繼續燃燒，不管是作為創作者還是閱讀者，《kinakaian 母親的舌頭》引領著阿爆走向更寬廣的世界，她用音樂記錄時代，也透過閱讀體驗世界，文化的火焰繼續燃燒，爆發更多的可能。●
